MIRMAGZ.com – Belu, Nusa Tenggara Timur – Matahari perlahan bergerak turun di ufuk barat ketika suara seruling bambu mulai mengalun di antara hamparan padang rumput Fulan Fehan. Dari kejauhan, ribuan anak muda berbaris dalam kelompok-kelompok besar. Sebagian mengenakan kain tenun khas daerahnya, sebagian lagi masih mengenakan pakaian latihan. Di tengah bentangan sabana yang seolah tak berujung itu, mereka bergerak mengikuti aba-aba yang bergema dari pengeras suara.
Mereka datang dari berbagai penjuru wilayah perbatasan. Ada pemuda Tetun dari Belu dan Malaka, pemuda Bunak dari Lamaknen, Kemak dari Kobalima dan wilayah sekitarnya, serta Dawan dari Timor Tengah Utara. Di antara mereka berdiri pula para seniman dan penari dari Timor Leste yang ikut mengambil bagian dalam latihan kolosal menuju Festival Fulan Fehan 2026.
Kegiatan latihan menuju Fulan Fehan Kabupaten Belu 2026 merupakan hasil kolaborasi antara Marching Band Politeknik Pertahanan “Ben Mboi” Fakultas Vokasi Logistik Militer (FVLM), Dinas Pariwisata Kabupaten Belu, serta Pascasarjana Institut Seni Indonesia (ISI) yang menghadirkan penari profesional dari EkoDance Company Surakarta bersama para pelatih tari lokal dari Dinas Pendidikan Kabupaten Belu.
Perbedaan bahasa, dialek, dan latar belakang seolah melebur dalam satu tujuan: menghadirkan pertunjukan budaya yang menjadi cermin identitas masyarakat Timor yang hidup di dua negara. Tema yang diusung tahun ini, “Satu Tanah, Simfoni Suara, Harmoni Tenun”, bukan sekadar slogan festival. Tema itu hidup di setiap langkah para penari, pada setiap ketukan drum, dan dalam setiap hembusan nada seruling bambu yang mengalun di tengah sabana. Di tempat ini, batas negara tidak menghapus kesamaan sejarah dan budaya yang diwariskan turun-temurun.
Ketika Perbatasan Menjadi Ruang Pertemuan
Di bawah arahan koreografer dan sutradara tari ternama Indonesia, Eko Supriyanto, latihan berlangsung dengan disiplin tinggi. Bersama tim pelatih dari EkoDance Company, para seniman lokal, serta pendamping budaya dari Timor Leste, ia membangun sebuah panggung raksasa yang tidak hanya mengandalkan keindahan tari, tetapi juga menyampaikan narasi tentang hubungan masyarakat perbatasan. Bagi Eko, tantangan terbesar bukanlah menciptakan koreografi untuk ribuan orang. Tantangan sesungguhnya adalah menyatukan ribuan individu yang berasal dari tradisi berbeda agar mampu bergerak sebagai satu tubuh besar.
Di lapangan latihan, instruksi diberikan berulang-ulang. Setiap perpindahan formasi harus presisi. Setiap gerakan tangan harus memiliki makna yang sama. Sebab pada akhirnya, ribuan penari itu akan membentuk motif-motif tenun Belu yang hanya dapat terlihat utuh dari kejauhan. Dari permukaan tanah, yang terlihat hanyalah lautan manusia yang bergerak. Namun dari udara, mereka akan menjadi sehelai tenun raksasa yang hidup.
Babak II: Likurai, Denyut Jantung Perempuan Timor
Saat latihan memasuki Babak II, suasana berubah. Ketukan ritmis mulai terdengar. Suara gong dan perkusi mengalun perlahan, diikuti irama yang semakin kuat. Para penari perempuan mengambil posisi. Di tangan mereka tergenggam properti yang menjadi bagian penting dari tarian Likurai, tarian yang selama berabad-abad menjadi simbol kebanggaan masyarakat Belu.
Likurai bukan sekadar tarian penyambutan. Dalam ingatan kolektif masyarakat Timor, tarian ini menyimpan kisah tentang keberanian, penghormatan, dan perjumpaan kembali. Ia lahir dari tradisi masyarakat yang menyambut para pejuang yang pulang dari medan perang, lalu berkembang menjadi ekspresi sukacita yang diwariskan lintas generasi.
Ketika ribuan penari bergerak serempak, tanah sabana seakan bergetar. Barisan demi barisan bergerak membentuk gelombang. Tangan-tangan yang terangkat secara bersamaan menciptakan pola visual yang menyerupai helai tenun yang sedang ditenun oleh ribuan penenun tak kasat mata.
Di sisi lapangan, para seniman dari Timor Leste mengamati dengan saksama sebelum bergabung ke dalam formasi. Tidak ada kesan sebagai tamu atau peserta dari negara lain. Mereka menjadi bagian dari cerita yang sama. Karena budaya Timor memang tidak berhenti di garis batas negara. Likurai dalam latihan ini menjadi simbol paling nyata dari hubungan tersebut. Sebuah tarian yang dikenal, dipahami, dan dirasakan oleh masyarakat di kedua sisi perbatasan.
Simfoni yang Menyatukan
Di sela-sela latihan, suara seruling bambu kembali mengambil peran. Nada-nada panjang melayang di atas sabana, berpadu dengan dentuman marching band yang menjadi pengunci tempo. Perpaduan ini menciptakan lanskap suara yang unik: tradisional sekaligus modern, lokal tetapi terbuka bagi siapa saja.
Di sinilah makna “Simfoni Suara” menemukan bentuknya.Bukan hanya suara alat musik yang berpadu, tetapi juga suara-suara identitas yang selama ini tumbuh dalam keberagaman budaya Timor. Tetun, Bunak, Kemak, dan Dawan. Empat kelompok budaya besar dengan kekayaan tradisinya masing-masing bergerak dalam satu irama. Mereka tidak kehilangan identitasnya. Sebaliknya, identitas itu justru menjadi kekuatan yang memperkaya keseluruhan pertunjukan.
Babak IV: Hatsoke, Klimaks Persaudaraan Perbatasan
Menjelang senja, latihan memasuki Babak IV: Hatsoke. Inilah bagian yang paling dinanti sekaligus paling menantang. Jika Likurai menghadirkan energi dan semangat kolektif, maka Hatsoke menghadirkan puncak narasi tentang persaudaraan masyarakat Timor. Formasi mulai berubah lebih cepat. Ribuan peserta bergerak dari berbagai arah menuju pola-pola besar yang telah dirancang sebelumnya.
Dari atas, pola itu perlahan membentuk motif-motif tenun khas Belu. Toria. Victoria. Sofren. Motif yang selama ini hidup di atas kain tenun kini diterjemahkan ke dalam gerak tubuh manusia. Setiap langkah menjadi benang. Setiap barisan menjadi pola. Setiap peserta menjadi bagian dari tenunan raksasa yang menyampaikan pesan tentang asal-usul, identitas, dan kebersamaan.
Pada bagian klimaks, seluruh elemen pertunjukan bertemu dalam satu ruang yang sama. Penari, musisi, pemain seruling bambu, marching band, pelatih lokal, serta seniman dari Timor Leste menyatu dalam sebuah komposisi budaya yang megah. Tidak ada lagi sekat antara wilayah, suku, atau negara. Yang tersisa hanyalah kesadaran bahwa masyarakat perbatasan berbagi akar sejarah yang sama.
Menenun Masa Depan dari Sabana Fulan Fehan
Latihan itu mungkin hanya berlangsung beberapa jam. Namun bagi ribuan pemuda yang terlibat, pengalaman tersebut menjadi lebih dari sekadar persiapan festival. Ia menjadi ruang belajar tentang identitas. Tentang bagaimana budaya dapat menjadi jembatan ketika perbedaan muncul. Tentang bagaimana generasi muda dapat menjaga warisan leluhur tanpa harus menolak perubahan.
Di tengah dunia yang terus bergerak cepat, Sabana Fulan Fehan menghadirkan sebuah pelajaran sederhana namun kuat: bahwa persatuan tidak selalu dibangun melalui pidato dan slogan. Kadang-kadang, persatuan lahir dari langkah yang dilakukan bersama, dari irama yang dimainkan bersama, dan dari tenun yang dikerjakan bersama.
Maka ketika ribuan pemuda perbatasan bergerak serempak di bawah langit Timor yang luas, mereka sesungguhnya sedang menenun sesuatu yang lebih besar daripada sebuah pertunjukan. Mereka sedang menenun masa depan. Sebuah masa depan yang berakar pada budaya, dipersatukan oleh suara, dan dirajut dalam harmoni.
Satu Tanah. Simfoni Suara. Harmoni Tenun. Sebuah kisah dari perbatasan yang mengingatkan bahwa kebudayaan selalu memiliki cara untuk menyatukan manusia.
Kabupaten Belu, Juni 2026
Pemikir, peneliti, penulis, dan pengajar Seni di Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta pada bidang Apresiasi Estetika Visual, telah menyelesaikan gelar Doktor di Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta.
