MIRMAGZ.com – Filsafat seni merupakan studi tentang seni secara natural, termasuk di dalamnya konsep-konsep seperti interpretasi, representasi dan ekspresi, serta bentuk (form). Mungkin juga akan dekat dengan estetika, sebuah studi filsafat tentang keindahan dan rasa. Tugas dalam filsafat seni bukanlah untuk meningkatkan pemahaman dan apresiasi terhadap karya seni, melainkan untuk memberikan dasar-dasar konseptual bagi kritikus dengan (1) memeriksa konsep-konsep dasar yang mendasari kegiatan kritikus dan memungkinkan mereka untuk berbicara dan menulis tentang seni secara lebih jelas, serta (2) sampai pada kesimpulan yang benar mengenai seni, nilai estetika, ekspresi, dan konsep-konsep lain yang digunakan oleh para kritikus.
Namun demikian, menurut definisi yang paling sederhana dan lebih luas, seni adalah segala sesuatu yang dibuat oleh manusia. Dalam cakupan definisi ini, tidak hanya lukisan dan pahatan, tetapi juga bangunan, perabot, mobil, kota, dan tempat pembuangan sampah adalah karya seni: setiap perubahan yang dilakukan oleh aktivitas manusia pada permukaan alam adalah seni, baik itu baik atau buruk, indah atau jelek, bermanfaat atau merusak.
Kata seni juga ambigu dalam hal lain: kadang-kadang digunakan untuk menunjukkan aktivitas menciptakan karya seni, seperti dalam slogan “Seni adalah ekspresi,” tetapi lebih sering digunakan untuk menunjukkan produk dari proses tersebut, karya seni yang telah selesai atau artefak itu sendiri, seperti dalam pernyataan “Seni adalah sumber kenikmatan yang luar biasa bagi diri.” Akan ada kesempatan nanti untuk mengomentari ambiguitas ini.
Seni, bahkan seni representasional, bukanlah reproduksi realitas; ia adalah transformasi realitas. Secara khusus, bagaimana realitas ditransformasikan dalam representasi seni? Mungkin tidak ada jawaban yang memuaskan secara umum untuk pertanyaan ini. Apa yang membuat sebuah benda dalam karya seni menjadi sebuah simbol? Ini adalah sesuatu yang diwakili dalam karya seni-sebuah objek, sebuah tindakan, atau pola objek dan tindakan, atau bahkan (lebih jarang) hanya sebuah benda yang tidak mewakili seperti warna atau garis-yang melambangkan; apa yang dilambangkan adalah sebuah karakteristik, seperti kejahatan atau kemajuan atau keberanian. Tetapi berdasarkan apa yang membuat yang pertama (A) menjadi simbol dari yang kedua (B)?
Jawabannya tidak sama untuk semua simbol, karena ada yang bersifat konvensional dan ada yang bersifat alamiah. Salib adalah simbol agama Kristen, dan merupakan simbol konvensional dari penderitaan; agar dapat menjadi sebuah simbol, orang harus mengadopsi atau menerima salib sebagai lambang penderitaan. Simbol-simbol lain bersifat alamiah – Matahari sebagai simbol kehidupan dan kekuatan, sungai sebagai simbol perubahan dan aliran yang kekal, dan seterusnya; dalam kasus-kasus ini tidak ada kesepakatan (konvensi) tentang apa yang akan mewakili apa, karena hubungannya terlalu jelas – simbolisme hampir sama dalam tradisi semua bangsa dan peradaban.
Pandangan bahwa “seni adalah imitasi (representasi)” tidak hanya ditantang, namun juga sudah tidak berlaku lagi dalam beberapa seni sejak abad ke-19. Pandangan ini kemudian digantikan oleh teori bahwa seni adalah ekspresi. Alih-alih merefleksikan keadaan dunia luar, seni dianggap merefleksikan keadaan batin seniman. Hal ini, setidaknya, tampaknya tersirat dalam makna inti dari ekspresi: manifestasi luar dari keadaan batin. Seni sebagai representasi dari keberadaan luar (diakui “dilihat melalui temperamen”) telah digantikan oleh seni sebagai ekspresi kehidupan batin manusia.
Namun istilah ekspres dan ekspresi bersifat ambigu dan tidak selalu menunjukkan hal yang sama. Seperti banyak istilah lainnya, ekspres tunduk pada ambiguitas proses-produk: kata yang sama digunakan untuk sebuah proses dan produk yang dihasilkan dari proses tersebut. “Musik mengekspresikan perasaan” dapat berarti bahwa komposer mengekspresikan perasaan manusia dalam menulis musik atau bahwa musik ketika didengar adalah ekspresif (dalam beberapa cara yang belum didefinisikan) dari perasaan manusia. Berdasarkan pengertian pertama adalah teori-teori tentang penciptaan seni. Berdasarkan pengertian kedua adalah teori-teori tentang isi seni dan penyelesaian penciptaannya.
Bahwa penciptaan terjadi dalam berbagai media seni adalah kebenaran yang jelas. Namun, setelah hal ini diakui, tidak ada yang bisa dikatakan mengenai ekspresi, dan para ekspresionis akan mengatakan bahwa pernyataan di atas mengenai penciptaan terlalu ringan untuk mencakup apa yang perlu dikatakan mengenai proses penciptaan artistik. Proses kreatif, ekspresionis ingin mengatakan, adalah (atau juga) proses ekspresif, dan untuk berekspresi, sesuatu yang lebih diperlukan daripada seniman menciptakan sesuatu.
Salah satu pandangan tentang ekspresi emosional dalam seni adalah bahwa hal itu didahului oleh gangguan atau kegembiraan dari penyebab yang tidak jelas, yang membuat sang seniman tidak yakin dan karena itu cemas. Seniman kemudian melanjutkan untuk mengekspresikan perasaan dan ide dalam kata-kata atau cat atau batu atau sejenisnya, memperjelasnya dan mencapai pelepasan ketegangan. Inti dari teori ini sepertinya menyatakan bahwa seniman, yang merasa terganggu dengan ketidakjelasan “ide” mereka, sekarang merasa lega karena mereka telah “mengekspresikan apa yang ingin mereka ungkapkan.”
Para ekspresionis memang telah menunjukkan dan menekankan satu perbedaan penting: antara proses yang terlibat dalam seni dan kriya. Kegiatan membangun jembatan dari cetak biru arsitek atau membangun dinding bata atau menyusun meja seperti ribuan meja lainnya yang telah dibuat oleh pengrajin adalah suatu keterampilan dan bukan seni. Meskipun pembicaraan tentang ekspresi sebagai sebuah proses memiliki banyak kesulitan dan dalam hal apa pun tampaknya tidak relevan dengan filsafat seni (berlawanan dengan psikologi seni), ada cara lain di mana pembicaraan tentang ekspresi mungkin benar dan penting bagi filsafat seni. Disebutkan tentang sifat-sifat ekspresif yang dimiliki oleh karya seni: misalnya, dikatakan bahwa melodi tertentu mengekspresikan kesedihan, bahwa ada perasaan ketenangan yang luar biasa yang diekspresikan dalam lukisan tertentu, atau ketegangan yang diekspresikan dalam dorongan menara atau pengembangan plot novel atau drama.
Analisis ekspresif yang sebenarnya dalam seni harus lebih kompleks daripada ini: bukan karena melodi membangkitkan emosi X, tetapi emosi X entah bagaimana diwujudkan dalam musik. Namun hal ini kembali lagi ke pertanyaan, bagaimana kualitas emosional bisa ada dalam sebuah karya seni? Tidak ada jawaban tunggal untuk pertanyaan ini yang dapat diterima oleh semua filsuf seni, tetapi sebagian besar penjelasan dimulai dengan mencatat kesamaan tertentu, atau analogi, antara ciri-ciri musik dan ciri-ciri perasaan manusia, sehingga ketika X (sebuah bagian dari musik, misalnya) dikatakan mengekspresikan Y (keadaan perasaan), ada kesamaan tertentu (misalnya, struktur) antara X dan Y.Namun, apa pun terminologi yang digunakan, penting untuk membenarkan kesimpulan ini sebagai sebuah seni. Seni sebagai ekspresi.
Sumber: https://www.britannica.com/topic/philosophy-of-art
Pemikir Muda, Pengajar Seni di Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta, telah menyelesaikan gelar Doktor di Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta. Peneliti serta penulis pemikiran tentang Seni.
